KOPĪGOT | DRUKĀT | SŪTĪT E-PASTU
Daudzi cilvēki šajā svētku sezonā izbaudīs vietējo izrāžu apmeklēšanas prieku. Riekstkodis Pjotra Iļjiča Čaikovska balets. Tā ir visneticamākā amerikāņu tradīcija, kādu vien var iedomāties, imports no 20. gadsimta beigu Krievijas tieši uz jūsu dzimto pilsētu. Tas ir dzīvs pierādījums mūzikas un dejas mākslas spējai pārkāpt laika un telpas robežas un priecēt mūs mūžīgi.
Un es domāju uz visiem laikiem. Ir daudz cilvēku, kuri nepievērš uzmanību mākslai un tad svētku laikā saderinās šim vienam notikumam. Jā, mēs vēlētos, lai tas būtu visu gadu, bet tāda ir realitāte, un nav nekā, ko nolikt malā.
Varbūt tajā uzstāsies kāda skatītāja paša bērni, un tā ir daļa no pievilcības. Taču tas vēl nav viss. Dažos ziņojumos norādīts, ka šis viens balets veido 40 procentus no profesionālo trupu gada ieņēmumiem.
Nav brīnums, kāpēc: mūzika ir spoža, eleganta un kaut kā ikvienam pazīstama (tai vairs nav autortiesību, tāpēc tā ir redzama neskaitāmās reklāmās). Melodijas ir pilnas ar maģiju, fantāziju, noslēpumu, mīlestību, dīvainām skaņām, ko citādi nekad nedzirdat, un nepielūdzamu izrādi. Un lai cik “klasisks” būtu vecās pasaules balets, tas nekad nebeidz mūs pārsteigt, vērojot šo ļoti specializēto atlētisma un mākslas apvienojumu darbībā.
Teātra apmeklētāji pilnībā neapzinās, ka viņi vēro kaut ko vēl brīnišķīgāku par to, ko redz. Šajā vienā baletā mēs iegūstam priekšstatu par pārtikušu pasauli, kas radās 19. gadsimta beigās, tika īsi sagrauta kara un revolūcijas laikā un pēc tam gandrīz iznīcināta 20. gadsimta politisko un ideoloģisko eksperimentu rezultātā.
Padomājiet par to: šis balets debitēja 1892. gadā. Sanktpēterburgā dzīvojošā krievu paaudze, kas to redzēja pirmo reizi, piedzīvoja vēsturē vēl nepieredzētu labklājības līmeni. Tas pats bija visā Eiropā, kuras sastāvā tika uzskatīta Krievija.
Šis bija rūpnieciskās revolūcijas pilnīgas nobriešanas laiks. Ienākumi pieauga ievērojami. Dzīves ilgums kļuva ilgāks. Zīdaiņu mirstība strauji samazinājās. Vidusšķira varēja dzīvot drošībā un ērtās mājās, un praktiskās mākslas — elektrība, apgaismojums, telefoni, universālā medicīna, iekštelpu santehnika — piedzīvoja uzplaukumu.
Mēs redzam mājienus uz visām šīm tēmām sākuma ainās RiekstkodisMēs esam mājās ar skaisti izgaismotu eglīti, un vairākas plašas ģimenes paaudzes svin lieliskos svētkus ar bagātīgām dāvanām. Dāvanas, šis lieliskais pārpilnības simbols! Pietika ne tikai sev, bet arī citiem, un jo izsmalcinātāka bija dāvana, jo vairāk tā ilustrēja labklājības esamību un pārliecību par labklājības nākotni.
Padomājiet par pašu riekstkodi. Viņš ir karavīrs, bet ne slepkava, nevis cilvēks, kas lemts tikt sakropļotam un nogalinātam vai nokautam citiem. Karavīrs tajos laikos bija nācijas simbols, aizstāvis un labi ģērbts, disciplinēts un cieņpilns cilvēks, kas padarīja mieru iespējamu. Viņš bija parastās sabiedrības turpinājums, kāds, kas veica vieglu pienākumu un bija pelnījis īpašu cieņu.
Riekstkodis vispirms salūzt, un bērns raud, bet tad ierodas burvis, lai to atkal saliktu kopā, un tas aug un aug, līdz kļūst īsts un tad patiesa mīlestība. No šī mazā cilvēciņa var izveidot jebkuru simbolu, taču nav pārspīlēti to uztvert kā šīs un daudzu citu tā laika tautu civilizētās dzīves simbolu. Labklājībai nebija robežu, mieram nebija robežu, maģijai, kas varēja nonākt pasaulē, nebija gala. Kaut kas, kas salūza, varēja tikt salabots un izaugt jaunai dzīvei.
Šī bija pasaule, kurā tika cildināta starpkultūru apmaiņa. Tas bija laikmets pirms pasu ieviešanas, un ceļošana pa pasauli un tās visu apskate kļuva iespējama daudziem cilvēkiem. Varēja braukt ar kuģiem un nenomirt no skorbuta. Vilcieni varēja droši pārvadāt cilvēkus no vienas vietas uz otru. Preces šķērsoja robežas kā vēl nekad, un multikulturāls šiks ienāca visu veidu mākslā un literatūrā. Nebija nekādas pārvaldītas valsts, neviens nekliedza par "kultūras piesavināšanos" un nebija dominējoša stāvokļa, kas nolādētu veselas grupas par to identitāti.
Un tāpēc baletā mēs redzam ne tikai slavenās cukura plūmju fejas, bet arī arābu kafijas dejotājas, ķīniešu tējas dejotājas, dāņu ganu meitenes un, protams, krievu niedru cukurniedru dejotājas, kā arī skaistu fantāzijas figūru klāstu.
Šeit ir laika un vietas vīzija. Tā nebija tikai Krievija. Riekstkodis mēs iegūstam vīziju par topošo pasaules ētosu. Pirmo reizi es sapratu, ka 19. gadsimta beigas bija patiesi atšķirīgas, pēc tam, kad biju izlasījis vairākas Oskara Vailda lugas, vairākus Marka Tvena romānus, lorda Aktona biogrāfiju, Viljama Greiema Samnera eseju par kapitālu un dažus Viktorijas laika gotiskos trillerus.
Sāka parādīties tēma, kas mani vajā kopš tā laika.
Kas visiem šiem darbiem ir kopīgs? Varētu šķist, ka tas nav daudz. Taču, kad to iepazīst, vairs nav iespējams lasīt šo literatūru vienādi. Galvenais ir šāds: neviens no šiem rakstniekiem, un tas attiecas arī uz pašu Čaikovski, nevarēja iedomāties šausmas, ko izraisīja Lielais karš. Nāves lauki — 38 miljoni cilvēku gāja bojā, ievainoti vai pazuda bez vēsts — bija neiedomājami. "Totāla kara" koncepcija, kas neizslēdza civiliedzīvotājus, bet gan padarīja ikvienu par armijas daļu, nebija viņu redzeslokā.
Daudzi vēsturnieki Pirmo pasaules karu raksturo kā nelaimi, ko neviens īpaši nebija paredzējis. Tā bija valstu centieni paplašināt savas kareivības un varas robežas, līderu iztēlošanās rezultāts, ka, jo vairāk viņi uzbrūk, jo vairāk viņi var radīt taisnīguma, brīvības un miera pasauli. Bet paskatieties uz realitāti, kādu haosu viņi radīja. Tā nebija tikai tieša asinspirts. Tā bija šausminošā iespēja, ko pavēra šis karš. Tas ievadīja centrālās plānošanas, etatisma, komunisma/fašisma un kara gadsimtu.
Kā gan viņi to varēja zināt? Nekas tāds nekad nebija noticis. Un tāpēc šī 19. gadsimta beigu paaudze bija nevainīga un apburoši nevainīga. Šai paaudzei netaisnības, kuras viņi vēlējās izskaust no pasaules, bija verdzība, sieviešu verdzības paliekas, naidu un dueļu turpināšana, monarhiskās klases despotisms, parādnieku cietumi un tamlīdzīgi. Ko viņi nespēja iedomāties, bija daudz plašāka netaisnība, kas bija tepat aiz vēstures stūra: masveida indīgo gāzu lietošana, kara laika iesaukšanas vispārēja paverdzināšana, bads kā kara taktika, gulags, holokausts, masveida sadedzināšana Hirosimā un Nagasaki.
Šis ir īpaši interesants fakts, ņemot vērā Krievijas vēsturi. Kādas ir Riekstkodis baleta institucionālās iezīmes? Ticība, īpašums, ģimene, drošība. Pēc Krievijas katastrofālās iesaistīšanās Pirmajā pasaules karā, kas izraisīja briesmīgu nāvi un ekonomisku sagrāvi, 1917. gadā notika revolūcija, kuras mērķis bija gāzt despotus un aizstāt tos ar kaut ko pilnīgi jaunu. Partija, kas pārņēma varu, valdīja, aizbildinoties ar ideoloģisku komunismu. Un no kā tas sastāvēja? Opozīcija ticībai, īpašumam, ģimenei un pašai buržuāziskajai dzīvei, kas šajā baletā tiek tik ļoti cildināta.
Ja aplūko demogrāfiskos datus pēc 1917. gada oktobra revolūcijas, redzamas nelaimes. Ienākumi samazinājās uz pusi. Paredzamais dzīves ilgums nemainījās un samazinājās. Tas bija pilnīgs sagrāvums, tieši tas, ko varētu sagaidīt, ja mēģinātu atbrīvoties no īpašuma un uzbrukt brīvprātīgajai sabiedrībai tās būtībā. Daudzus gadu desmitus ilga komunistiskā vara Krievijā izķidāja no valsts dzīvi un prieku, ko šis balets demonstrē. Neviens no mums tur nebija. Tikai tie, kuriem stāstīja briesmīgas lietas. Tā bija pilnīga visa progresa, ko Krievija bija piedzīvojusi līdz tam brīdim savā vēsturē, izlaupīšana.
Šī pieredze arī atbrīvoja munīcijas ražotāju dominanci Apvienotajā Karalistē un ASV, kas bija mūsdienu militāri rūpnieciskā kompleksa aizsākums, kā arī iepriekš neiedomājama kontrole pār civiliedzīvotājiem, tostarp cenzūra un raganu medības par politisko piederību. Tas ASV sakrita ar to, kas bija līdzvērtīgs revolūcijai pret brīvību: ienākuma nodoklis, 17. grozījums, kas likvidēja divpalātu Kongresu, un Federālā rezervju sistēma, kas tika izmantota, lai finansētu slepkavniecisko karu.
Kas ir skaists tajā, Riekstkodis ir tas, ka mēs neko no tā neredzam. Šis balets tika radīts tajā dižajā nevainības laikā, kad visa pasaule paredzēja skaistu nākotni ar neapturamu un nebeidzamu mieru, labklājību un taisnīgumu.
Lūk, kas vēl mani šajā baletā aizkustina. Pilnībā izveidots un tikpat brīnišķīgs kā vienmēr, tas ir pārlēcis pāri etatisma gadsimtam, asinsizliešanas un valstu pastrādāto masu slepkavību gadsimtam, kā arī globālajam lokdaunu ļaunumam, kas tik daudz iznīcināja, un tiek mums pasniegts tieši tagad mūsu dzimtajā pilsētā. Mēs varam sēdēt mūsu jaukajos mākslas centros, visu to baudīt un plati smaidīt divas stundas. Mēs varam dalīties šajā vīzijā par paaudzi, kuru nekad nepazinām. Mēs varam arī sapņot šo sapni.
Es nekad neteiktu, ka laiks, kurā radās šis balets, bija naivs. Nē. Tas bija skaidrības laiks, kad mākslinieki, izgudrotāji, intelektuāļi un pat valstsvīri saprata, kas ir pareizi un patiesi.
Tēmas Riekstkodis— brīvas biedrošanās kultūra, dāvanu došana, personīgā un materiālā izaugsme, garīga pārdomu un mākslinieciskā izcilība, dejošana un sapņošana — var un tai vajadzētu būt mūsu nākotnei. Mums nav jāatkārto pagātnes kļūdas, kari, šausmas un lokdauni; drīzāk mēs varam radīt jaunu pasauli ar jaunu tēmu, kas ir tikpat priecīga kā melodijas, kas šajā svētku sezonā atkal ir sajūsminājušas miljonus cilvēku.
Pagājušajā gadsimtā, un tad atkal šajā gadsimtā, riekstkodis salūza. Mūsdienās daudzās pasaules valstīs, tostarp tajā, ko mēs kādreiz saucām par brīvo pasauli, tā ir sagrauta līdz nepazīšanai. Šī gadsimta atlikušajā daļā mums ir jāsaliek šī skaistā rotaļlieta atkal kopā.
-
Džefrijs Takers ir Braunstounas institūta dibinātājs, autors un prezidents. Viņš ir arī laikraksta Epoch Times vecākais ekonomikas komentētājs un 10 grāmatu autors, tostarp Dzīve pēc lokdauna, un daudzus tūkstošus rakstu akadēmiskajā un populārajā presē. Viņš plaši uzstājas par ekonomikas, tehnoloģiju, sociālās filozofijas un kultūras tēmām.
Skatīt visas ziņas
