KOPĪGOT | DRUKĀT | SŪTĪT E-PASTU
Pasaulē noguris klauns, nedaudz atgādinot Maksu Šreku, stāv violetu krēslas debesu priekšā, uz sava dzeltenā kombinezona nēsā Mikija Peles vakcīnu un sakrustotiem kauliem piestiprinātu adatu, un ar iegarenu, baltā cimdā ietītu pirkstu balansē rozā balona-dzīvnieka šļirci. Ap kaklu viņam karājas zili sarkans stetoskops ar ragu krūšu daļai. Virs viņa plikpaurīgās, sirmojoši rudo matu galvas karājas pārāk maza, smaila dzeltena cepure ar uzrakstu "XPERT".
Šis klauns, kas kādreiz bija dzīvespriecīga nihilisma simbols, ko izmantoja, lai izsmietu arvien vairāk oneirataksiskas sabiedrības absurdus, kura pieņem priekšstatus, ka zēni var būt meitenes un meitenes var būt zēni, pēdējos divarpus gadus ir turpinājis smaidīt, saskaroties ar nepatiesību, kas ir iedragājusi Rietumu civilizācijas pamatus.
Šīs vasaras sākumā viņš aicināja cilvēkus pievienoties viņam, lai smaidītu, saskaroties ar šiem destruktīvajiem maldiem. Viņš uzaicināja viņus pievienoties viņam mākslas, performanču un vārda brīvības vakarā. No skrejlapas, kas izplatījās internetā kopienās, kuras joprojām novērtē šādas lietas, viņš aicināja viņus atrast viņu Pueblo, Kolorādo, “Patiesības šovā”, kas sākās 1. gada 2022. jūlijā.
(Ielūgums uz "Patiesības šovu", kurā redzams Ulisa XYZ attēls,) Laipni lūdzam Klaunu pasaulē: Uzticieties ekspertam)
Pueblo, Rok Sitija
Pueblo nekad nav bijusi īsti pazīstama ar savu rosīgo mākslas ainu vai kā kultūras epicentrs. Tomēr daudzējādā ziņā šī strādnieku šķiras pilsēta ar dziļi iesakņojušās saites “Tēraudam un dzelzceļam” ir lieliska vieta, kur rīkot pasākumu, kura mērķis ir kritizēt, izsmiet un apšaubīt sabiedrību, kurā publiskā un privātā sektora partnerība netiek apšaubīta, slaveni uzņēmēji ir nevainojami un propaganda ir patiesības sinonīms.
Aptuveni stundas brauciena attālumā uz dienvidiem atrodas Ladlova, kas pirms nedaudz vairāk kā gadsimta kalpoja kā uzliesmošanas punkts Ogļraktuvju karos, kad štatā dominēja nedaudz politiski saistītu korporāciju, starp kurām ievērojamākā bija Rokfellera īpašumā esošā Colorado Fuel and Iron Company (CF&I).
Daudzi kalnrači, kas strādāja tādos uzņēmumos kā CF&I, uzskatīja, ka viņiem par darbu tiek negodīgi atalgots ar pret viņiem vērstu sistēmu; viņi uzskatīja, ka viņu darba apstākļi ir ārkārtīgi bīstami. Tāpēc 1913. gada septembrī viņi sāka streiku, cenšoties panākt šo sūdzību izskatīšanu, kā arī panākt atzinību savai arodbiedrībai.
Tā rezultātā viņi tika padzīti no uzņēmumu pilsētām, kurās viņi dzīvoja un no kurām bija atkarīgi. Daudzi pārcēlās uz stratēģiski izvietotām telšu kolonijām, kuru mērķis bija kavēt streiku pārtraucēju pārvietošanos. Savukārt raktuvju operatori nolīga Boldvina Feltsa detektīvu aģentūras pakalpojumus, lai iesaistītos iebiedēšanas kampaņā pret kalnračiem, kuras mērķis bija izraisīt pietiekami vardarbīgu strādnieku reakciju, lai Kolorādo gubernatoram būtu jāizvieto Nacionālā gvarde, un šo mērķi viņi sasniedza līdz oktobrim.
Lai to panāktu, vismaz daļa no kārtības uzturēšanas un raktuvju aizsardzības finansiālā sloga tika pārnesta no korporācijām uz štata valdību. Tas arī ļāva neoficiāli izsludināt kara stāvokli un apturēt konstitucionālās tiesības, jo kaujinieki regulāri ieslodzīja un vajāja strādniekus un viņu ģimenes.
20. gada 1914. aprīļa rītā Ladlovā, lielākās telšu kolonijas mājvietā, beidzot izcēlās vardarbība starp strādniekiem un štata miliciju. Vēsturnieki joprojām nav pārliecināti, kura puse uzsāka dienas karadarbību, taču līdz vakaram kolonija bija liesmās un aptuveni 25 cilvēki bija miruši, no kuriem daudzi bija bērni. Kad viņi saņēma ziņas par notikušo Ladlovā, kauja izcēlās arī citās nometnēs. Galu galā Kolorādo gubernatoram bija jālūdz federālā palīdzība. Vardarbība beidzās pēc 10 dienām, lai gan streiks turpinājās vēl septiņus mēnešus, pēc tam notika masveida aresti, galvenokārt strādnieku.
Pēc šiem notikumiem Ladlovā viens no lielākajiem upuriem bija Džona D. Rokfellera jaunākā reputācija. Par laimi Rokfelleram, viņam izdevās atrast naudu, lai nolīgtu labu sabiedrisko attiecību komandu.
“Ziniet, tur gandrīz vai bija dakšas un laternas. [Viņi] uzbruka Rokfelleriem un gāza šos puišus, tāpēc [Rokfelleriem] bija jāmaina cilvēku priekšstats par viņiem, tāpēc viņi nodarbojās ar šo lietu, ko sauc par filantropiju. Vai ne? Tātad, būtībā viņi uzpirka cilvēku viedokļus. Bet [tas] īsti nemainīja viņu izturēšanos pret cilvēkiem.”
Lūk, kā Džefs Medīns, raidījuma “The Truth Show” vadītājs, telefona intervijā noslēdza savu stāsta pārstāstu. Pilnīgi nepārsteidzot, cik maz cilvēku mūsdienās ir pazīstami ar šo drūmo stāstu par Amerikas Rietumiem, kurā iesaistīts viens no valsts cienījamākajiem rūpniecības titāniem, Medīns teica: “Kad es biju bērns, es domāju, ka mums, iespējams, bija vairāk īstas Patiesības un īstas vēstures, bet laika gaitā tā ir vienkāršota, un tagad tā ir īpaši slikta.”
“Es domāju, ka kopīgā pamatizglītība un tamlīdzīgi mēsli nemāca kritisko domāšanu, tāpēc bērniem nav iespējas īsti domāt par lietām,” viņš piebilda.
Medīns ir cēlies no Eldžinas, Ilinoisas štata, un mācījās mākslas skolā Čikāgā, kur nodzīvoja apmēram 10 vai 11 gadus. Savā uzplaukuma laikā no 1977. līdz 1983. gadam, ko viņš pats raksturoja kā savu uzplaukuma laiku, Medīns pavadīja laiku tagad slēgtajās Čikāgas subkultūras iestādēs, piemēram, Exit, Neo un Club 950. Viņš pazina Alu Jorgensenu un dažus cilvēkus no Wax Trax! Kādu laiku viņam bija vieta Linkolna ielā iepretim Zelta ābolam.
Tas bija tad, kad “notika kaut kas labs,” teica Medīns.
Tomēr, laikam ejot, Medīna paskaidroja, ka daudzi cilvēki pārcēlās uz Ņujorku. Čikāga nekad īsti neguva atzinību, ko tā bija pelnījusi par toreizējo mūzikas skatuvi. Un "viss izgāja no vietas".
Turklāt, viņš teica, galu galā viņam piedzima bērns, kas viņu padarīja mazāk par rokeri.
Kopš saviem uzplaukuma laikiem Medīns pavadīja laiku netālu esošajā Čikāgas priekšpilsētā Evanstonā, pirms 1995. gadā pārcēlās uz Durango. Ap 2007. gadu, kā teica Medīns, viņš asāk apzinājās, ka mūsu sabiedrība tuvojas sava veida krīzei, kurai lielākā daļa cilvēku bija un joprojām ir slikti sagatavoti.
“Tas ir saistīts ar naudas sistēmu un valstu, banku [un] indivīdu parādu apjomu,” viņš paskaidroja. “Man nav nekādu parādu, un man to nebija jau diezgan ilgu laiku,” viņš lepni piebilda. “Tā es to spēlēju. Bet ir arī citi, jūs zināt. Dievs zina!” viņš iesaucās, pirms uzsvēra savu viedokli: “Es ne pārāk bieži dodos uz Denveru, bet tur augšā ir, es domāju, tūkstošiem bezpajumtnieku.”
Pēc Medīnas teiktā, tas, ko esam redzējuši pēdējo 15 gadu laikā, ir tikai sākums – lietas neuzlabosies.
Vēl viena būtiska mūsu sabiedrības problēmas daļa, piebilda Medīns, ir tā, ko viņš dēvē par "plakano kultūru", kurā "tik daudz cilvēku visu dienu skatās uz ierīcēm, īsti neizjūtot reālo pasauli".
“Tas ir skumji,” viņš nopūtās, “[Bet] tā cilvēki tiek kontrolēti – nespējīgi domāt par pasauli.”
Māksla, Medīna uzskata, var būt līdzeklis, lai pamodinātu cilvēkus un pievērstu uzmanību tam, kas notiek viņiem apkārt.
2016. gadā Medīns pārcēlās uz Pueblo, kur gadu vēlāk atvēra Blo Back galerija, sākot ar to, ko viņš raksturoja kā garu, šauru galeriju, kuru viņš sirsnīgi dēvē par "OG galeriju". Blo Back rīkoja savu pirmo izstādi tā paša gada decembrī un turpināja regulāri rīkot izstādes arī pēc tam. Tolaik ēkā atradās arī automašīnu remonta darbnīca, kuras īpašnieks īrēja telpas no Medīnas. Ēkas otrajā stāvā atradās arī Medīnas māja.
Apmēram divarpus gadus pēc Blo Back durvju atvēršanas, kas ir “Pirmslaiku” pēdējās dienas, Medīns teica, ka viņa īrnieks nolēmis pārcelties. Nevēlēdamies dzīvot virs citas vietas, kas apkalpo automašīnas, viņš izvēlējās paplašināt savu galeriju un uzstādīt skatuvi. “[Tagad] mums ir mūziķi, kas regulāri dodas turnejās, un [mēs] to arī īrējam…” Medīns teica jūlija vidū. “Rocky Mountain Metal Smiths ir pilsētā [uz] konferenci… Viņi ieradīsies šeit ap pulksten 5:30, spēlēs spēles, dzers un labi pavadīs laiku. Un tad rīt ir Pueblo West vidusskolas 20 gadu klases salidojums. Pirmdien [tur būs] turnejas grupa, kas šeit spēlēs.”
Taču katru mēnesi joprojām notiek izrāde, un jūlijā šī izrāde bija “Patiesības izrāde”. Radusies sarunās ar draugiem un kolēģiem, kas pārvietojas aprindās, kurās joprojām tiek augstu vērtēta vārda brīvība, neatkarība un māksla, Medīna nolēma, ka “Patiesība” būtu laba tēma izrādei.
Neliels sociāli distancētu draugu loks
Vašingtonas štats bija pirmā ASV štats ar apstiprinātu Covid gadījumu 2020. gada janvārī. Tas bija arī pirmais štats, kurā nāves gadījums oficiāli tika attiecināts uz Covid. Dzīvojot Deitonā, Vašingtonas štatā, Jordānija Hendersona lai gan par Covid daudz nedomāju – vismaz sākumā ne.
“Es nepievērsu tam lielu uzmanību, jo biju pieradis redzēt šāda veida lietas, piemēram, putnu gripu, cūku gripu un Zikas vīrusu. Tas vienkārši šķita kā parasts biedējošais stāsts, kas savā ziņā tas arī bija. Bet, tiklīdz sākās lokdauni, es sāku pievērst tam lielāku uzmanību, jo tas bija plašāks nekā jebkas iepriekš. Un tad mēs šeit, Vašingtonas štatā, saņēmām paziņojumu, ka Vašingtonas štats ieviesīs lokdaunu.”
Hendersons uzreiz bija skeptisks gan par draudiem, gan reakciju. Viņš teica, ka Vašingtonas štatā viņiem nebija pietiekami daudz testu [lai diagnosticētu Covid-19]. Vai ne? Tāpēc viņi teica ārstiem: "Pārbaudiet tikai tos cilvēkus, kuriem, jūsuprāt, ir Covid-19." Un tieši to ārsti Vašingtonas štatā arī izdarīja. Un lielākajai daļai no viņiem rezultāti bija negatīvi, kas nozīmē, ka simptomi bija tādi paši [kā citām slimībām]. Ārsti nevarēja noteikt jaunu slimību, pamatojoties uz simptomiem. Vai ne? Tā bija kā liela brīdinājuma zīme. Bet jebkurā gadījumā viņi teica, ka karantīna pienāks."
Hendersons nodomāja, ka cilvēki to nepieļaus. Viņi noteikti būs dusmīgi. Tāpēc Hendersons centās rīkoties. “Atceros, kā apsēdos ar māsu un sāku zvanīt cilvēkiem, kurus pazīstam, draugiem un paziņām, sakot: “Ko mēs darīsim lietas labā? Sarīkosim protestu. Darīsim kaut ko!” Tas bija pirms karantīnas sākuma, pēc tam, kad mēs par to uzzinājām. Un neviens nebija ieinteresēts. Šokējoši daudz kolēģu un paziņu bija apmierināti ar notiekošo. Šķita, ka viņi neredz tajā nekādas problēmas.”
Nedaudz nomākts, Hendersons nezināja, ko darīt. Viņš tikko bija pilnībā pievērsies mākslai kā pilnas slodzes biznesam. Viņam bija daudz darāmā. Viņam nebija laika vienam tikt galā ar ierobežojumiem.
Tad varbūt mēnesi vēlāk, paskaidroja Hendersons, tieši tajā dienā, kad masku valkāšana bija noteikta par obligātu Vašingtonas štatā, viņš "tajā dienā [obligātā prasība stājās spēkā] devās iepirkties bez maskas kā protests". Viņš bija šokēts, redzot, kādu atšķirību varētu panākt viena diena. Viņš bija šokēts, redzot, cik daudz cilvēku ievēro noteikumus. "Šeit un tur daži cilvēki to nedarīja," viņš teica. Bet lielākā daļa to darīja, radot viņam sirreālu sajūtu, sastopoties ar kādu ceļabiedru, kurš tam nepiekrita.
“Tā bija interesanta sajūta, kā svaiga gaisa malks, un, kad es to sajutu, es nodomāju: “Tā ir interesanta emocija. Es deru, ka es to varētu uzgleznot. Tas būtu labs mākslas darba temats.” Tāpēc es sāku gleznot.” Veselais saprāts Viņas dēls un lētticīgie”, darbs, kurā attēlota spilgti iekrāsota sieviete un viņas bērns, atmaskoti un drosmīgi kontrastējoši ar pārējo distopisko, mazpilsētas amerikāņu ielu, ko pieklusina klusināta palete.
“Tas bija tikai vienreizējs gadījums,” sākotnēji pieņēma Hendersons. “Es grasījos atgriezties pie saviem citiem darbiem. Bet, pirms es pat biju pabeidzis šo gleznu, man sāka ienākt prātā arī milzum daudz citu ideju. Un tā bija sava veida atklāsme. “Pagaidiet! Ja man ir jākoncentrējas uz savu mākslas darbu, bet es vēlos pret to protestēt, kāpēc es neesmu apvienojis abus?” Un es nezinu, kāpēc man vajadzēja dažus mēnešus, lai to izdomātu. Bet, kad es to izdarīju, man ir bijis vairāk ideju, nekā esmu spējis gleznot.”
Patriks Konelijs, kurš 2020. gada martā dzīvoja Čikāgā, bet tagad dzīvo Mičigansitijā, Indiānas štatā, bija tikpat skeptisks pret apkārt notiekošo pasaulē. Viņš arī strādāja nozarē, kas diezgan smagi un diezgan ātri cieta, kad “Pirmslaiki” tuvojās beigām.
“Man ir kino pieredze. Tūlīt pēc koledžas beigšanas devos uz Ņūorleānu, lai strādātu pie medicīnas aizstāvības pilnmetrāžas dokumentālās filmas ar nosaukumu Slims līdz nāvei — tas galvenokārt ir par vairogdziedzera slimībām un ar tām saistīto korupciju,” telefona intervijā sacīja Konelijs. “Lielākais farmācijas uzņēmums, kas ražo medikamentus vairogdziedzera slimību ārstēšanai, ir Pfizer,” viņš turpināja. “Tāpēc es jau pirms dažiem gadiem biju iedomājies, cik korumpēts ir šis uzņēmums. Un, kad es redzēju, ka tieši tas, visticamāk, būs izvēlētais [Covid vakcīnu ražošanai], es nodomāju: “Jā, šajā jautājumā nav nekā zinātniska. Tie ir tikai gangsteri, kas dominē pār pasauli un pelna miljardiem dolāru.””
“Tā bija tikai nejauša sagadīšanās,” turpināja Konelijs. “Galvenais redaktors – es, biju redaktora asistents – un režisors veselu gadu strādājam kopā vienā birojā. Tas bija ļoti pārsteidzoši, un [es] daudz uzzināju par to, kas finansē medicīnas skolas, no kurienes tās nāk un kāpēc [tās māca] to, ko māca, un ko nemāca.”
Kopš viņa darba par redaktora palīgu tajā Slims līdz nāveiKonelijs bija strādājis par video tehniķi un sāka uzstāties kā VJ ar vārdu NeokordsKā VJ Konelijs mājās veido video saturu un animācijas, pēc tam izpilda tos dzīvajos šovos un lielos mūzikas festivālos, rādot tos uz lieliem LED ekrāniem, nodrošinot, ka viņa vizuālie materiāli plūst līdzi atskaņotajai mūzikai.
Šādi dzīvie šovi un lieli mūzikas festivāli, protams, bija starp pirmajām lietām, kas pēc Vecā Fauči pavēles bija jāpārtrauc – bērniem bija jāsamazina mūzika, jātiek prom no lielajiem zālājiem un jādodas mājās, bieži vien pie vecākiem.
“Mēs bijām viena no pirmajām industrijām, kas to patiešām izjuta, kad Ultra mūzikas festivāls tika atcelts… Tieši tad, jūs zināt, visi sāka tikt atlaisti,” skaidroja Konelijs. “Es nedomāju, ka kāds īsti zināja, cik ļoti viss tiks slēgts, bet visi zināja, ka neviens nevēlas rīkot sabiedriskus pasākumus.”
“Tā nu es zaudēju darbu,” turpināja Konelijs. “Es uz pāris mēnešiem atgriezos mājās [Meinā].”
Viņš paņēma līdzi savu jauno draudzeni. Konelijs teica, ka tajā laikā “tiešraides sāka kļūt par lietu, kur, tā kā cilvēki nevarēja fiziski pulcēties, daudzi mākslinieki bez maksas (vai par ziedojumiem) pārraidīja garus pasākumus [un] mūzikas vizuālos materiālus, un tā man bija diezgan laba iespēja izplatīt savus vizuālos materiālus.”
Šajā laikā Konelijs veica arī to, ko viņš raksturoja kā "dziļu niršanu" psiholoģijā un vēsturē, lai labāk izprastu, kas ir tie cilvēki, kas "velk visas šīs stīgas".
Konelijs arī teica, ka tajā laikā viņš pamanījis kaut ko īpašu daudzos citos jauniešos savā vecumā un nozarē. "Ātri kļuva skaidrs, ka paaudzei, kas it kā lepojās ar to, ka ir... pret valdību [un] pret korporācijām, mani patiešām mulsināja, cik ātri viņi visi pakļāvās propagandas kampaņai, un man ātri kļuva skaidrs, ka esmu zināmā mērā viens savā nozarē – ka lielākā daļa šo brīvdomātāju bija ieslodzīti domātāji."
Konelijs vēlējās ar savu mākslu darīt kaut ko tādu, kas atvērtu cilvēku prātus. Tomēr viņš atzina: “Es jutu, ka kā mākslinieks cenšos saglabāt mieru un mēģināt noteikt, kāds būtu visefektīvākais veids, kā virzīties pretī un nodot vēstījumus, ko cilvēki nedzird un neredz nekur citur, un kā to izdarīt, neļaujot man tikt atceltam, pirms es varu nodot savu vēstījumu cilvēkiem… Es diezgan labi zināju, ka, ja es pārāk ātri pārcentīšos, es ātri vien tikšu atstāts pagātnē. Es nekur nevarēšu uzstāties dzīvajā, un tā kā vīdžeji tiek uzskatīti par šovu pavadījumu, mani būtu ļoti viegli aizstāt… Man ļoti patīk uzstāties, un es nejutu, ka es pārāk daudz upurētu, nedaudz pazemīgāk noskaņojoties.”
Tomēr, pat nedaudz klusāk izturoties, Konelijs teica, ka viņš joprojām centās izmantot savu darbu, lai norādītu uz liekulību, kad un kur vien varēja. Viņš nolēma aktīvāk veidot animācijas, kas atsaucas uz tādām lietām kā Panoptikons, kā arī sociālo psihologu Stenlija Milgrama un Filipa Zimbardo darbiem, kas vislabāk pazīstami ar "Paklausība autoritātei"Un"Stenfordas cietuma eksperiments”, attiecīgi.
Atskatoties uz dažiem no saviem jaunākajiem darbiem, Konelijs teica: “Es cenšos radīt animācijas un nekustīgus mākslas darbus, kas parāda dažu cilvēku nepārprotamu tieksmi uz tehnokrātiju, uz cilvēcības zaudēšanu, un parāda, ka tas var būt iepakots ļoti skaistā, šķietami ērtā iepakojumā, bet galu galā tas atstāj pasauli neauglīgu un iznīcina cilvēci.”
Aprakstot vienu no nesenajiem centieniem, Konelijs teica: “Es it kā remiksēju klipu no Viņi Live un esmu to iekļāvis savos uzstāšanās setos – jūs zināt, kad viņš uzliek brilles un saka kaut ko līdzīgu “PAKLĀJIETIES” un tamlīdzīgi. Es iejaucos, piemēram, “Uzticieties valdībai”, “Baities no sava kaimiņa”, vienkārši visādas šādas propagandas lietas, par kurām es vēlos, lai cilvēki patiešām padomātu.”
Viņš teica, ka tikai cenšas iedot mazas, sarkanas tabletes. "[Es cenšos] palīdzēt pamodināt šos cilvēkus, kuri lielākoties ir mani vienaudži šajos šovos, ar kuriem, manuprāt, man ir arvien mazāk kopīga."
Konelijs teica, ka līdz šim reakcijas, ko viņš ir saņēmis par tādiem darbiem kā viņa darbs “Panopticon” un remiksētais klips no… Viņi Live ir bijuši diezgan pozitīvi. Dažreiz viņa darbs palīdz viņam atrast cilvēkus, ar kuriem viņš var veidot intelektuālu saikni.
Tomēr daudziem māksliniekiem, kas mēģina paust šādu sabiedrības kritiku, nav tik labi paveicies atrast publiskas vietas savu darbu izrādīšanai vai arī viņi jūtas vēl ierobežotāki attiecībā uz to, ko viņi var kopīgot.
(Veselais saprāts Viņas dēls un lētticīgie, autors Džordans Hendersons)
Niknums pret tiem, kas niknums pret mašīnu
“Mums šeit ir diezgan dinamiska mūzikas aina. Tā mainās. Mums ir pietiekams iedzīvotāju skaits un pietiekami gara ziema, lai vietējā mērogā radītu diezgan brīnišķīgu mūziku,” telefona intervijā par savām mājām Fārgo, Ziemeļdakotā, sacīja Tonijs Mangnals. “Es pats agrāk spēlēju pāris grupās, un katru reizi, kad notika koncerts, dažos no lielākajiem klubiem varēja pulcināt diezgan lielu pūli.”
Lai gan Mangnalls joprojām raksta un izpilda dažas dziesmas, kuras viņš ievieto pakalpojumā YouTube, galvenokārt, lai dalītos tajās ar draugiem, Mangnalls pašlaik ir aizņemts ar vairākām citām profesionālām aktivitātēm. Viņš teica, ka viņa galvenā karjera ir producēšana televīzijā pārraidītajām pokera sacensībām. Pokera nakts AmerikāŠova veidošana, protams, Covid laikā tika pārtraukta pēc tēva Fauči pavēles, kurš nevarēja ļaut cilvēkiem spēlēt azartspēles televīzijā, kad mums visiem bija jāstrādā, lai izlīdzinātu līkni. Kopš tā laika šovs ir "atsākts", atsākot darbību 4. augustā Florida Hard Rock kazino. Taču, kamēr tas bija pārtraukts, Mangnalls teica, ka viņš strādāja pie finanšu tiešraides un izveidoja kriptovalūtu riska ieguldījumu fondu, kuru viņš joprojām pārvalda. Papildus tam visam Mangnalls arī zīmē un izstrādā konceptuālas mākslas darbus, kad jūt iedvesmu.
Kad Mangnālam jautāja par viņa viedokli par pašreizējo mākslas un mūzikas stāvokli, viņš izteica skarbu, ja ne pat kodīgu kritiku, vainu novelot gan uz māksliniekiem, gan sabiedrību.
“Mani vienmēr ir piesaistījusi rokmūzika, smagais metāls, pankroka mūzika, jo tā bija bīstama. Biedējoša. Jo tā bija uz pieņemamas uzvedības robežas. Man patika tā daļa, kas cilvēkus patiešām šokēja,” viņš atcerējās. “Un tagad redzēt, kā visi masu ļaudis un visi tie, kas domā, ka ir nervozi, vienkārši piekrīt lielajai farmācijai, valdībai un varas iestādēm, tas ir pretīgi! Es tam nevaru noticēt.”
Mēs jau iepriekš esam redzējuši mākslinieku un izpildītāju cenzūru un uzbrukumus, norādīja Mangnalls.
“Piemēram, Leniju Brūsu agrāk arestēja policisti, kad viņš uzstājās ar saviem stand-up priekšnesumiem,” viņš minēja kā piemēru. “Taču [tagad] ir kaut kas atšķirīgs – ikviens, kurš vienkārši vēlas radīt kauzālu mākslu, kas ir pretrunā ar galveno straumi, riskē tikt apsaukāts nelabā vārdā un zaudēt darbu, zaudēt iespējas… [Mums ir] šie neprātīgie bērnišķīgo, gļēvo atceļošo cilvēku pūļi, [kuri] jūs iznīcinās un vienkārši sagraus jūsu dzīvi, ja jūs pārkāpsiet viņu robežas!”
"Es domāju, ka ir patiešām grūti pretoties, jo jūties tik izolēts, un tas ir apzināti," viņš piebilda.
Džordana Hendersona pieredzē pandēmijas laikā lielākajā daļā vietu tika atteicās pieskarties jebkam, kas kritizēja valdību, īpaši attiecībā uz reakciju uz Covid.
“Esmu jau iepriekš sūtījis mākslas darbus vietējiem laikrakstiem,” viņš paskaidroja. “Piemēram, esmu radījis darbus ar vietējām ainavām, apskates objektiem, un viņi ir bijuši gatavi tos publicēt. Šo viņi neaiztiks.”
Taču daudzi mākslinieki turpina darīt tādu darbu, kādu viņi vēlas, atrodot pieejamus noieta veidus, kur tas ir iespējams.
Daži no Hendersona darbiem ir izmantoti vietējās pamfletēšanas kampaņās, kurās viņš piedalījās. “Ideja bija izmantot spēcīgu vizuālo mākslas darbu kombināciju, lai piesaistītu cilvēku uzmanību. Piesaistītu viņus. Liktu viņiem nedaudz padomāt. Un pēc tam sniegtu nedaudz informācijas.”
Piemēram, vienā brošūrā bija attēls no vienas Hendersona gleznas, Drošs un dezinficēts, kurā attēlots roku pāris, sasietas pie plaukstu locītavām ar rokudzelžiem, kas uz zila fona tur galvaskausu, kuram ir aizbāzta mute, iespējams, žņaugta ar sarkanu masku. Attēla augšdaļā, kā tas redzams brošūrā, ir uzraksts: “Tikai divas nedēļas, lai izlīdzinātu līkni.”
Daudzi ir pievērsušies arī savu mākslas darbu un ideju izplatīšanai, izmantojot alternatīvus un neatkarīgus medijus, iespējams, bez lielas izvēles, kā vien pielāgoties – kas ir iespēja, ko daudzi izvēlas.
Viens mākslinieks, kurš ir pilnībā pieņēmis šādus forumus, ir Ulysses XYZ, vīrietis aiz klauna no The Truth Show bukleta.
Telefona intervijā Ulysses XYZ paskaidroja,
“Ja esi mākslinieks un mēģini palielināt savu Instagram sekotāju skaitu un sāc publicēt jebko, kas rada šaubas, piemēram, “Zinātne”, tu zini, ka tiksi aizliegts. Tu neparādīsies šajā sarakstā. Tu nebūsi šo acu priekšā. Tāpēc es domāju, ka daudzi mākslinieki to redz un saka: “Labi, es atteikšos. Es neteikšu tieši par to, ka masku nēsāšanas prasības ir vienkārši muļķīgas, it īpaši tās maskas, kuras viņi uzstāj, ka visiem jāvalkā. Tā bija farsa. Ikvienam tas būtu jāredz. Bet, ja tu ievietoji Merilinas Monro attēlu, Endija Vorhola Merilinas Monro attēlu ar vienu no tām mazajām papīra maskām uz sejas, tas Instagram tiks paspilgtināts. Cilvēki to redz un saka: “Ja es radīšu mākslu, kas atbilst galvenajam naratīvam, tad tas tiks atalgots.””
“Ulysses XYZ” ir arī pieredzējis, kā “daudzi cilvēki, piemēram, ilustrāciju nozarē, maina savus uzskatus, jo saprata, ka lielā izdevēja, ar kuru viņi vēlas sadarboties, mākslas direktoram ir šie politiskie uzskati, un, ja pievienojat nepareizu viedokli, jūs, iespējams, nepaliksiet viņu draugs vai viņu klientu sarakstā.”
“Sociālā kredītreitinga iegūšana ir notikusi, izmantojot sociālo mediju platformas,” viņš norādīja.
Nevēloties piedalīties šāda veida digitālajā vai profesionālajā vidē, Ulysses XYZ ir kļuvis par lielu "paralēlo tehnoloģiju vai tehnoloģiju, kas darbosies kā platforma, bet nepieder Microsoft, Apple vai Alphabet", cienītāju.
“Esmu tādā garīgā neapmierinātības stāvoklī, ka vienkārši nodomāju: “Pie velna!”” iesaucās Ulysses XYZ. “Es vienkārši taisīšu to, ko vēlos taisīt, un taisīšu to, ko redzu, un izsmiesšu sasodītās muļķības, kas notiek. Tas neiederas masu, jūs zināt, platformās. Tā nedrīkst runāt.”
Pašlaik Ulysses XYZ piedāvā vairākus NFT, kas tiek izlikti un tiek pārdoti, izmantojot vienu šādu alternatīvu platformu. Raksturīgs.
Kinorežisors, mākslinieks un raidījuma vadītājs Sazvērestības sinerģija PodcastTīss Snaiders pieiet savam darbam un tā izplatīšanai līdzīgi. Lielu daļu Snaidera mākslas var redzēt grafikas vai animāciju veidā viņa podkāsta video. Ir daudz baltu trušu ar sarkanām tabletēm. Ir zinātnieki bioloģiskās bīstamības tērpos. Daži izrotā preces, ko viņš pārdod savā tīmekļa vietnē.
Viņš zina, ka pastāv māksla un idejas, kas kritizē Covid, valdību un korporācijas, viņš teica telefona intervijā, un viņš zina, kas ar šādu mākslu un idejām notiek. "[Tā] netiek izplatīta. Vai arī tā tiek cenzēta. Vai arī tā tiek ēnu aizliegta. Vai arī tā tiek paslēpta zem radara."
Tomēr Snaiders savā pieejā gan mākslai, gan podkāstam sacīja, ka viņam nav nekādas intereses censties izpatikt algoritmiem vai tehnoloģiju goliatiem. "Jautājums ir, vai tu nometies ceļos vai noliecies... vai tu runā patiesību..."
Snaiders izvēlas runāt to, ko viņš uzskata par patiesību. “Vai tas man īstermiņā kaitēs, ņemot vērā dažus demogrāfiskos rādītājus?” viņš retoriski jautāja. “Pilnīgi piekrītu. Vai [mans darbs] galu galā izturēs laika pārbaudi un pārvarēs šo sākotnējo barjeru? Pilnīgi piekrītu.”
Šī pieeja ļauj Snaideram arī attīstīt savu mākslu un idejas, kā vien viņam patīk.
Snaiders teica, ka viņa mākslas attīstība kā protesta forma “[ir] bijusi mūža process, ko tikai mūsdienās ir akcentējusi autoritārā stingrā rīcība, kas saistīta ar lokdauniem un visām dažādajām nelikumīgajām intervencēm, un tas, cik ļoti tās ir nodarījušas cilvēkiem pāri.”
Tomēr daži mākslinieki apgalvotu, ka mākslas pasaulē notiekošajam un tās šķietamajai autoritātes pieņemšanai ir vēl viena sastāvdaļa, kas pārsniedz vienkāršu atklātu cenzūru un apzinātu savas politikas un mākslas kultivēšanu, lai iegūtu labvēlību no dusmīgiem pūļiem, korporatīvajām mākslas nodaļām un visvarenajiem lielo tehnoloģiju algoritmiem.
(Laipni lūgti Klaunu pasaulē: Mēmju mašīna, (autors Uliss XYZ)
Ceci n'est pas un urinoir
"Es nezinu, vai esat dzirdējuši par mākslas darbu ar nosaukumu Strūklaka "Vai tas ir Marsela Dišāna darbs? Divdesmitā gadsimta mija?" jautāja Džordans Hendersons. "Tas darbs ir pisuārs, ko viņš [Dišāns] paņēma un ievietoja izstādē. Viņš to apgrieza uz sāniem un nosauca par strūklaku," skaidroja Hendersons. "Tas ir bijis neticami ietekmīgs darbs tradicionālās mākslas pasaulē. Tas ir ietekmējis daudzus citus māksliniekus tradicionālās mākslas pasaulē. Un man šķiet, ka šis mākslas darbs, ko Marsels Dišāns ievietoja izstādē, Strūklaka, kas ir šis apgāztais pisuārs, it kā iemieso mākslas pasaules pamatstraumes būtību – kāda tā ir šodien un kāda tā ir bijusi jau diezgan ilgu laiku, gandrīz gadsimtu. Kaut ko tādu varētu burtiski novietot uz pjedestāla un pasniegt kā mākslu.”
“Tāpēc man šķiet, ka mākslas pasaule ir tik ļoti iegrimusi šajā mentalitātē, vai ne, pieņemt kaut ko tāpēc, ka tas ir nepieciešams,” turpināja Hendersons, “ka viņi būtu vairāk pakļauti nekā gandrīz jebkurš cits sabiedrības segments tam, ka viņi piekristu, jūs zināt, krāpnieciskai pandēmijai vai būtībā “Pašreizējai lietai”. Viņi vienmēr piekritīs “Pašreizējai lietai”.”
To pašu Patriks Konelijs bija novērojis arī savu kolēģu, draugu un daudzu citu cilvēku vidū, kas apmeklēja viņa uzstāšanos, kad visiem atkal bija atļauts sanākt kopā. Kādu laiku viņš arī piedzīvoja tiešāku sociālu atstumtību, acīmredzot savu atšķirīgo uzskatu dēļ.
Pēc laika, ko Konelijs pavadīja vecāku mājās un atgriezās Čikāgā, bet pirms došanās uz draudzenes dzimto pilsētu Mičigansitiju, Indiānas štatā, lai aizbēgtu no tā, ko viņš sauca par "maskētu Zombiju zemi", viņš sarkastiski atzīmēja: "Lielākā daļa manu draugu bija no Pfizer Gang vai Team Moderna, vai no tā, ko bērni tajā laikā darīja."
Cilvēki, kurus viņš uzskatīja par saviem draugiem, vai vismaz cilvēki, ar kuriem, viņaprāt, bija diezgan mierīgi, atcēla viņa draugus tiešsaistē vai nenāca ar viņu aprunāties koncertos, kad viņš atkal sāka uzstāties dzīvajā. Lielākajai daļai apmeklētāju, šķiet, nebija iebildumu, ka viņiem jāsēž pie galdiņiem un nebija atļauts piecelties kājās, lai dejotu vai staigātu apkārt.
"Tās bija vienas no visdepresīvākajām lietām, kurās man jebkad ir paticis piedalīties," atzinās Konelijs.
“Es nedomāju, ka [šie] cilvēki, kas apmeklēja [izrādes], bija kā pārdrošnieki vai… [cilvēki] patiešām apzinājās notiekošo,” viņš turpināja. “Es domāju, ka daudziem cilvēkiem, jūs zināt, tika pateikts, ka viņiem ir atļauts [apmeklēt izrādes], un tāpēc viņi rūpējās par drošību, jo, jūs zināt, ja viņiem to ir atļauts darīt, tam jābūt droši.”
Tomēr, Konelijs novēroja, ka laikam ejot, daudzi no šiem pašiem cilvēkiem mainīja savus uzskatus, uzvedību un atmiņas par pagātni, atbrīvojoties no jebkādas pašapziņas. Tie, kas vēl gadu iepriekš cieši turēja pērles rokās, domājot par cilvēkiem, kas riskē ar vecmāmiņas dzīvību tikai tāpēc, lai klausītos mūziku un dejotu ar citiem, tagad publicēja video, kuros paši riskē ar vecmāmiņas dzīvību.
“Forši,” sacīja Konelijs, “tad kļuva par to, ka “Ak, jā, es visu laiku zināju, ka šīs lietas ir trakas… Ak, sejas maskas ir tikai kā dekorācijas? Jā, es to visu laiku zināju.””
Tomēr šāds grupas domāšanas līmenis un brīvība no pašapziņas nav raksturīga tikai mākslas pasaulei vai jaunajiem mūzikas mīļotājiem. Varētu teikt, ka tā ir kļuvusi par mūsdienu Amerikas sabiedrības raksturīgu iezīmi.
“Šķiet, ka NPR [un] mantotie mediji ir izskalojuši cilvēkiem smadzenes,” novēroja Tonijs Mangals. “Esmu sācis viņus saukt par NPR amerikāņiem. Domāju, ka cits vārds, kā citi cilvēki viņus sauc, būtu vienkārši “NPC”,” viņš piebilda, atsaucoties uz saīsinājumu “Non-Playable Characters” (Nespēlējami tēli) — videospēļu termins, ko tagad lieto, lai aprakstītu, domājams, cilvēkus, kuru viedokļi un uzvedība šķiet ieprogrammēta un nemainīga.
“Katru reizi, kad kaut kas tika pārraidīts NPR, viņi to nākamajā dienā atkārtoja burtiski,” turpināja Mannalls. “Mani pārsteidza tas, cik bezrūpīgi 60% mūsu nācijas atradās pēc satraucošajām Trampa vēlēšanām un Covid pandēmijas.”
Taču šī šķietami ieprogrammētā uzvedība neaprobežojas tikai ar NPR klausītājiem.
“Viena no pēdējā laika lietām, ko esmu mēģinājis darīt ar saviem mākslas darbiem, ir izraušanās no tā, ko uzskatu par viltus dihotomiju, vai ne, attiecībā uz visu labējo-kreiso dihotomiju,” sacīja Hendersons. “Pastāv liels spiediens iekrist vienā vai otrā nometnē… Es to sauktu gandrīz par “patriotisko nometni” vienā pusē un “nomodā esošo nometni” otrā.”
Viņš teica, ka cilvēku vidū valda šāda attieksme: “Ja neesi viens pret otru, zini, ka esi viena ienaidnieks, tad tiek pieņemts, ka esi otra daļa. Vai arī, ja vienam pretojies, tad tiek pieņemts, ka esi otra daļa.”
“Tātad, ar kaut ko līdzīgu Covid-19 mandātu pretošanai,” novēroja Hendersons, “stereotips ir tāds, ka tā ir ļoti labēja nostāja. Vai ne?” Un zināmā mērā dažviet šī reputācija diemžēl ir nopelnīta, viņš paskaidroja. “Esmu apmeklējis protestus, kur, piemēram, protests tiek atklāts ar karoga pacelšanas ceremoniju.”
Viņš teica, ka Hendersonu pārsteidza tas, cik līdzīgi šie "karoga rituāli" bija maskām, jo abi bija piespiesta, ja ne piespiesta, simboliskas uzvedības izpausme.
"Tāpēc es uzrakstīju darbu ar nosaukumu" Aptumsts”, viņš teica. Darbā attēlots pusmūža, vidusšķiras pārstāvis, maskā tērpts amerikānis, kas stāv krusta priekšā un zvēr uzticību Amerikas karogam, uz kura zvaigžņu vietā ir galvaskauss un sakrustots kauls.
“Es mēģināju radīt šādu gleznu, lai varbūt liktu arī labējiem cilvēkiem aizdomāties par to, ko viņi dara,” sacīja Hendersons. “Jo man šķiet, ka viņi grauj savu pozīciju. Viņi saka, ka valdība nav uzticama… bet vienlaikus viņi gandrīz vai pielūdz valdību.”
Hendersons jūlija vidū piebilda, ka pašlaik viņš "strādā pie citas gleznas, lai kritizētu kreisos par būtībā to pašu".
“Es koncentrējos… cenšos būtībā parādīt liekulību gan labējo, gan kreiso nostāju ietvaros un to, cik smieklīga ir šī viltus binārā sistēma,” viņš paskaidroja.
Tomēr dažiem šī viltus binārā sistēma šķiet vairāk nekā smieklīga – patiesībā tai ir potenciāls postoši ietekmēt mūsu dzīvesveidu.
Par 20 gadiem Stīvs Hendersons, Džordana Hendersona tēvs, strādāja korporatīvā amatā kā medicīnas un vispārīgais ilustrators. Kad Stīvam bija pāri piecdesmit, viņa amats tika samazināts. Saskaņā ar viņa sievas un biznesa vadītājas Karolīnas Hendersones rakstisku paziņojumu, Stīvs to paredzēja un paralēli bija veidojis savu tēlotājmākslas klātbūtni.
Saskaņā ar Karolīnas Hendersones paziņojumu, viens īpašs iedvesmas avots, kas vienmēr ir aizkustinājis un kalpojis par iedvesmas avotu Stīvam Hendersonam, bija Ziemeļamerikas pamatiedzīvotāju stāsts.
“Daudzas cilšu grupas bija viena otras ienaidnieces, un tā vietā, lai apvienotos cīņā pret kopīgo ienaidnieku – ASV valdību, tās ļāva frakcijām augt, līdz brīdim, kad dažas grupas sadarbojās ar ASV armiju pret citām grupām. Šī šķelšanās Stīvam atgādina visu demokrātu/republikāņu, konservatīvo/liberāļu paradigmu, kas sašķeļ cilvēkus, lai mēs cīnītos viens ar otru, nevis stātos pretī valdniekiem,” teikts paziņojumā.
(Vāks no brošūras, izmantojot attēlu, Droši un dezinficēti, autors Džordans Hendersons).
Patiesība ir tur ārā
“Godīgi sakot, es īsti nezinu nevienu galeriju, kas būtu ekskluzīva, uz Patiesību balstīta vai pret sistēmai pretojas,” Džefs Medīns skaļi nodomāja jūlija vidū, pāris nedēļas pēc savas Patiesības izstādes atklāšanas vakara, kas ilga līdz mēneša beigām. “Es domāju, ka mana galerija ir tāpēc, ka man ir telpa, [kurā] ir vienkārši mani darbi. Mani darbi [nav] 100% ekskluzīva uz patiesību balstīta māksla. Bet tā droši vien ir 80%.”
Viņš norādīja, ka tam ir vairāki iemesli. “Mākslas pasaules pašā virsotnē valda liela korumpētība. Tā ir korupcija starp māksliniekiem, galerijām, izsoļu namiem un muzejiem. Kā jūs novērtējat mākslu? Vai ne? Es domāju, tā ir summa, ko ikviens ir gatavs par to maksāt. Tātad mākslas pasaules pašā virsotnē notiek diezgan liela naudas atmazgāšana.” Tomēr šiem mērķiem izmantotā māksla parasti nav tā, kas uzdod skarbos jautājumus.
Galerijas arī izjūt lielu spiedienu no savu kolekcionāru puses, lai tās izliktu un pārdotu to, kas ir modē kolekcionāru vidū, ko var ietekmēt notikumi sabiedrības augstākajā līmenī un citos slāņos. Domājams, ja kolekcionāri vēlēsies vairāk pisuāru, galerijas arī izstādīs vairāk pisuāru.
Tomēr Medīna arī atzina: “Patiesības māksla nepārdodas.”
“Piemēram,” viņš teica, “manas sievas viedoklis būtu: “Es nevēlos sevi ieskaut ar tādām lietām. Tas nav ērti. Tas nav skaisti. Tas nav nekas.””
Taču Medīnai šī koncepcija joprojām patīk. “Es [vēlos], lai cilvēki domātu. Ziniet, cilvēkiem ir jādomā, un viņiem ir, piemēram, jāsaņem sitiens pa galvu ar divus reiz četrus – jūs zināt, spēcīga mākslas forma.”
Tādēļ Medīns paziņoja, ka meklē māksliniekus, kas iesniegtu darbus, kuros attēlots šis ideāls. "Mans mērķis bija panākt, lai "Patiesības" mākslinieki, jūs zināt, sniegtu komentāru par šo laiku, ko mēs esam piedzīvojuši."
Kopumā Medīns lēsa, ka viņš pieņēmis aptuveni 117 darbus no 50 māksliniekiem, kurus viņš izstādīs un centīsies pārdot savā galerijā visa jūlija mēneša laikā pēc lielās atklāšanas pirmās jūlija nakts laikā.
“Bija daži ārkārtīgi skarbi mākslas darbi, kuros netika pieļauti nekādi triecieni, un tad bija, jūs zināt, citi darbi, kuriem, manuprāt, nebija daudz sakara ar šīm tēmām,” atzīmēja Medīns.
Džordans Hendersons noteikti bija starp tiem, kas aicinājumu pēc "Patiesības" un komentāriem uztvēra nopietni, tāpat kā viņa tēvs Stīvs Hendersons. Džordanam "Patiesības izstādē" bija apskatāmi trīs darbi. Stīvam - divi. Abi, neskatoties uz dažām automašīnu problēmām, nolēma doties no Vašingtonas uz Pueblo uz pirmizrādes vakaru.
Arī Ulysses XYZ bija tur ar dažiem NFT. Tonijs Mangnals bija atvedis dažus savus darbus, kā arī savu draudzeni. Tīsam Snaideram bija piecas, viņaprāt, "sīkas lietiņas" – "atsevišķas lietas iegādei", "nelieli darbiņi, kas radīti izstādei". Diemžēl Snaiders nevarēja ierasties, jo atrodas Kanādā. Arī Patriks Konelijs nevarēja ierasties.
Lai gan bija apskatāmi vairāki Medīna darbi, viņš bija paredzēts piedalīties izrādē un bija vadītājs, viņš vakarā īsti nevarēja piedalīties. Ironiski, ka tieši pirms izrādes viņš saslima ar Covid un nejutās gatavs nekam citam, kā vien īsi nokāpt no savas bēniņu telpas, lai sasveicinātos ar pāris labiem draugiem.
Tiem, kas varēja izbaudīt vakaru, tajā vakarā uzstājās grupa un tika atskaņoti daži priekšnesumi. Klātesošie atzīmēja, ka ēka bija pārpildīta, un lēsa, ka nakts laikā pa to staigāja vairāki simti cilvēku.
“[Cilvēki] iepazinās ar mākslas veidiem, ar kuriem viņi, iespējams, citādi nebūtu saskārušies,” sacīja Medīns. No tā, ko viņš varēja spriest, “visi labi pavadīja laiku.”
Džordans Hendersons novēroja: “[Tur bija] ļoti plašs cilvēku loks. Ziniet, cilvēki, kuri saskatīja Covid-19 [un] bija tam nomodā, un citi cilvēki, kuri joprojām valkāja maskas, bet bija pietiekami atvērti, lai būtu gatavi atnākt un apskatīt mākslas darbu.”
Tāpat kā daudzos pasākumos pandēmijas laikmetā, māksliniekiem bija vairāki Covid noteikumi, un no apmeklētājiem tika sagaidīts, ka tie ievēros.
Uzvedības prasību kopumā, ko uzrakstīja viens no cilvēkiem, kas palīdzēja Madeen organizēt pasākumu, bija skaidri norādīts: "Ja nepieciešams, atklāšanas laikā varat valkāt masku, bet tas būs paredzēts sevis aizsardzībai. Jūs nevarat sagaidīt, ka citi cilvēki valkās masku, lai jūs aizsargātu. Tas vienkārši neatbilstu šova "Patiesība" tēmai," un "No jums tiks sagaidīts, ka jūs stāvēsiet 6 pēdu attālumā no citiem cilvēkiem, apskausiet viņus, smiesieties un runāsiet ar viņiem."
Ulysses XYZ atzīmēja: “Džefs ir sapulcinājis kopā veselu baru lielisku mākslinieku, kuru ideja ir brīvība, par kuru ir vērts cīnīties un nosodīt cenzūru, ierobežojumus un autoritāras muļķības.”
"Jums vajadzētu būt iespējai to nosaukt, un es to ļoti novērtēju visā "Patiesības šovā"," viņš piebilda.
Tomēr, ņemot vērā šāda varoņdarba milzīgo apjomu, maz ticams, vai šim notikumam bija kāda reāla ietekme uz plašāku sabiedrību. Grūti pateikt, vai tas kādu pavēra prātus vai saveda kopā. Viena "Truth Art" izstāde var paveikt tikai tik daudz.
Kad Medīns tika intervēts jūlija vidū, viņš teica, ka strādā pie grāmatas sastādīšanas, kurā būs iekļauti augstas kvalitātes attēli ar visiem izstādītajiem darbiem. "Tas varbūt varētu iedvesmot cilvēkus nākamajam gadam."
“Kad cilvēki būs redzējuši šovu un to, ko cilvēki paveica, es domāju, ka viņi iedvesmosies būt nedaudz patiesāki,” viņš piebilda. “Ne jau tā, ka viņi melotu,” viņš steidzās precizēt. “Bet [neviens] neprasa cilvēkiem pietiekami nopietni padomāt.”
No visiem darbiem, kas būs iekļauti šajā grāmatā, no visiem darbiem, kas tiks izstādīti Patiesības šovā, viens, kas patiesi uztver Medīnas izaicinājumu, ir konceptuāls darbs ar nosaukumu aksioma autors Tonijs Mangnāls.
“Mums vienkārši ir cilvēki, kas būtībā skatās divas dažādas filmas,” sacīja Mangnāls. “Viņi var noskatīties vienu un to pašu videoierakstu un nonākt pie pilnīgi atšķirīgiem secinājumiem.”
“Cilvēkiem ir viegli pieņemt, ka patiesība ir pilnīgi subjektīva un ka tā ir tāda, kādu mūsu uztvere to attēlo,” viņš turpināja. “Es uzskatu, ka tā ir slinka filozofija. Slinka Patiesības izpratne un mūsu spēja to novērot. Es uzskatu, ka Patiesība nav subjektīva. Es uzskatu, ka tā ir objektīva un ka mēs esam tikai subjektīvi objektīvas realitātes novērotāji un ka dažreiz mēs kļūdāmies šajā novērojumā, jo mūsu spēju to novērot ierobežo mūsu pašu problēmas, mūsu pašu cilvēciskās vājības.”
“[Tomēr] pastāv Patiesības, par kurām mēs varam vienoties neatkarīgi no tā,” skaidroja Mangnāls. “Šīs Patiesības sauc par aksiomām, un tās tiek attēlotas ar tādām lietām kā matemātiski vienādojumi vai fakts, ka trijstūra iekšējie leņķi ir 180 grādi. Tas ir taisnība neatkarīgi no tā. Ja tas nav taisnība, tad jūs vienkārši nerunājat par trijstūri. Neatkarīgi no tā, kas to novēro. Neatkarīgi no tā, kas uztver trijstūri, vai vispār pastāv Visums vai apziņa, kas to uztver. Tie ir nemainīgie fakti par trijstūri.”
To Mangnall vēlējās nodot caur aksioma, divu collu volframa kubu, kurā viņš iegravēja nemainīgas patiesības, piemēram, “A = A”, ūdeņraža atomu, orbitālās mehānikas vienādojumu, zelta griezuma koeficientu un QR kodu, kas īpašnieku aizved uz darba NFT, kurā ir fails īpašumtiesību un autentiskuma pierādīšanai.
Mangnalls teica, ka iemesls, kāpēc viņš izvēlējās volframu, bija “tas ir pārsteidzoši blīvs un pārsteidzoši smags”. Tie, kas satver aksioma, viņš teica, ir pārsteigti par šī divu collu kuba svaru un to, cik grūti ar to ir rīkoties.
“Tas sver krietni vairāk par sešām mārciņām,” skaidroja Mangnāls. “Paskatoties uz to, nešķiet, ka tas jebkad tik daudz svērtu. Man tas patīk, jo Patiesību bieži vien var būt grūti apstrādāt. Grūti noturēt. Bet tiem, kas to spēj, ir piekļuve tam, ko es uzskatu par konsekventu Visuma izpratni, kas palīdz arī orientēties lejup pa straumi, kad pasaule sāk kļūt dīvaina.”
(Aksioma, (autors Tonijs Mangnāls)
-
Danielam Nučio ir maģistra grādi gan psiholoģijā, gan bioloģijā. Pašlaik viņš studē bioloģijas doktorantūrā Ziemeļilinoisas Universitātē, pētot saimnieka un mikroba attiecības. Viņš arī regulāri raksta žurnālam “The College Fix”, kur raksta par COVID, garīgo veselību un citām tēmām.
Skatīt visas ziņas
