KOPĪGOT | DRUKĀT | SŪTĪT E-PASTU
Snow White, Disneja saliktā spēlfilmas versija, kuras pirmizrāde notika nedēļas nogalē, saņemot graujošas atsauksmes un tukšus kinoteātrus visā valstī. Manā kopienā pirmizrādes dienā nebija pilnībā izpārdotu biļešu, un nedēļas nogales pēdējā pēcpusdienā un vakarā biļešu skaits samazinājās līdz nullei. Pēc trešdienas seansi nav paredzēti.
Tas notiek pilsētā, kas ir pilna ar zilajiem vēlētājiem un daudziem bērniem, šķietami ideāls tirgus.
Spriežot pēc atsauksmēm, sižets bija nesakarīgs, svārstīdamies starp tradicionālo dzimumu lomu pārskatīšanu un skatītāju gaidām attiecībā uz filmas slavenajiem tropiem. Gala rezultāts visus apbēdināja. Šķiet, ka tā ir vēl viena katastrofa Disnejam, bet, vēl vairāk, tā simbolizē nopietnu problēmu mākslas pasaulē kopumā, kas nekad īsti nav atguvusies pēc ierobežojumiem.
Disney ļoti ilgu laiku ir nepareizi interpretējis notiekošo un šķiet neticami lēni koriģē savu kursu. Varētu sagaidīt, ka tirgus signāli būtu pietiekami, lai šokētu uzņēmuma iekšējo kultūru. Tomēr ideoloģija var būt spēcīgāka pat par neveiksmīgiem rentabilitātes pārskatiem. Mūsu laiks sniedz daudz šādu piemēru.
Filmas iznākšana tika iesprostota kultūras pavērsiena laikā un tika iespiesta strupceļā. Šķietami no zila gaisa 2024. gada vēlēšanas atklāja masveida sacelšanos pret saukļiem balstīto sociālo pārvaldību, ko pārstāvēja DEI, ESG un visas Baidena/Kamalas laikmeta politiskās tendences, kuras visas tika atceltas ar Trampa izpildrīkojumiem divus mēnešus pirms šīs filmas nonākšanas kinoteātros.
Ir dīvaini, cik ātri notika šī pavērsiena. Vienu dienu kultūras lojalitātes imperatīvās pārvaldības ortodoksija nonāca vienā pusē, bet nākamajā dienā tā pagriezās otrā pusē. No visiem Trampa administrācijas centieniem vērsties pret to, ko tā bija mantojusi, tās soļi pret DEI un to, ar ko tā bija saistīta, šķiet, ir izraisījuši vismazāko pretestību.
Tramps ne tik daudz izraisīja sacelšanos, cik atklāja un atļāva to. Universitātes, korporācijas un valdības šķietami bez piepūles ir pievienojušās jaunajai tendencei pēc meritokrātijas, nevis DEI. Bija tā, it kā cilvēku masas vienkārši pateiktu: beidzot tas ir beidzies!
Pēkšņā joslu maiņa ir izraisījusi daudzu ceļu satiksmes negadījumu, tostarp šo filmu.
Ir aizraujoši pārdomāt, kā šī filma nonāca kultūras uzmanības centrā. Lai to saprastu, mums jāatgriežas 2020. gadā un karantīnā, kas ne tikai slēdza kinoteātrus visā valstī, bet arī noteica ārkārtējus ierobežojumus filmu veidotāju darbībai. Brodveja tika pilnībā slēgta, tāpat kā muzeji un neskaitāmas koncertzāles, tikai lai vēlāk atkal atvērtu tās ar masku valkāšanas un vakcinācijas mandātiem, kas neļāva kritiski domājošiem cilvēkiem iekļūt.
Viena no pirmajām filmām, kas tika izlaista karantīnas laikā, bija Dziesmu putns, milzīga distopiska filma, ko kritiķi nosodīja bez jebkāda cita iemesla, kā vien tāpēc, ka tajā bija pateikts pārāk daudz patiesības. Tas bija izņēmums. Lielākā daļa filmu veidotāju atteicās no mēģinājumiem ievērot stingros masku valkāšanas un sociālās distancēšanās noteikumus un nolēma nogaidīt, līdz atgriezīsies ierastā dzīve.
Tomēr šis 18–24 mēnešu periods noveda pie nopietnas izolācijas filmu un mākslas aprindās, tāpat kā visos citos. Kad tas beidzās, mēs, iespējams, gaidījām atvieglojuma nopūtu un atgriešanos pie ierastās dzīves. Mēs saņēmām pretējo – mākslas kopienu, kas bija atsvešinātāka nekā jebkad agrāk, kā arī sagrozītu politiku un kultūru.
Šīs signalizācijas sistēmas iedarbināja Džordža Floida nemieri un protesti 2020. gada pavasarī un vasarā. Tās sūtīja vēstījumu, ka no izolācijas un mājas aresta var izkļūt tikai tad, ja to dara progresīvu politisku mērķu sasniegšanas nolūkā. Jūsu brīvībai ir noteikta cena: jūsu politiskajai lojalitātei ir jāpārorientējas uz pārveidotu kreiso uzskatu, kam gandrīz nav nekāda sakara ar to, kā šis termins tika definēts pirms gadu desmitiem.
Mākslas kopiena saprata šo vēstījumu.
Tātad 2022.–20023. gadā mēs dzīvojām pasaulē, kas būtībā bija psiholoģiski sajukusi prātā, jo vielu lietošana, farmaceitiskā atkarība un traumas, kā arī dziļi sagrozīta realitātes uztvere, nemaz nerunājot par tradicionālo buržuāzisko izpratni par robežām, bija sasniegušas savu kulmināciju.
Tieši šajā periodā radās plaši izplatīts apjukums par hromosomu nozīmi kā bioloģiskiem dzimuma noteicējiem. Mēs ātri pārgājām no pieklājīgas laipnības uz dzimumdisforiju un reāliem mandātiem izlikties, ka bioloģijai nav nozīmes vai tā ir pilnībā pielāgojama farmaceitiskajai palīdzībai, lai minētu tikai vienu no daudzajiem piemēriem. Pēkšņi katrs topošais profesionālis saskārās ar spiedienu deklarēt savus vietniekvārdus.
Tieši šajā laika posmā filma Snow White tika veidots, kā arī tika plānotas daudzas simfoniskās sezonas un muzeja izstādes. Tās piepildījās tieši pagrieziena brīdī.
Tā bija pēkšņa atmoda no traka sapņa, un mēs atradām savu pasauli neprāta stāvoklī nekontrolējamas noziedzības, nevaldāmām protesta kustībām, politiski plānotas migrantu krīzes un revolucionārām mākslas formām, kas visas vienlaikus uzkrita mums uz galvām.
Mēs nedrīkstam aizmirst lielo 2023. gada Bud Light sāgu, kurā kāds augstākās klases pārstāvis, ieņemot augstu korporatīvo amatu, uz brīdi iztēlojās, ka būtu gudrs mārketings pārdot strādnieku šķiras alu, izmantojot viltota transpersonu ietekmētāja ar lielu skaitu Instagram sekotāju tēlu. Tas noveda pie alus karaļa gāšanas, kļūstot par vienkāršu bandinieku starp daudziem, tieši tā, kā jebkurš neekspertu klases pārstāvis varētu paredzēt bez īpašas domāšanas.
Varētu pieņemt, ka šī patērētāju sacelšanās sūtīs vēstījumu, kas tiktu nekavējoties absorbēts. Tā vietā tas prasīja vairāk laika, nekā varētu domāt. Elitārās kultūras vadošie pārstāvji vienkārši nespēja noticēt, ka viņu pakārtotie arvien vairāk un vairāk ir kultūras pārmaiņu virzītājspēkā.
Karantīna, izolācija un masveida sociālie un kultūras satricinājumi tik tālejoši ietekmēja mākslu, ka tie lika tās apjukušākajiem elementiem – kas jau sen bija eksistējuši neapmierinātas dusmu pret buržuāziju pazemē – iedomāties, ka viņi patiešām varētu kļūt par galveno straumi un tādējādi iespiest visu šo atsvešinātību skatītāju rīklēs neatkarīgi no biļešu pārdošanas apjomiem vai sabrūkošajiem ieņēmumu avotiem.
Esmu to personīgi piedzīvojis neskaitāmas reizes pēc lokdauna laika vietējos teātros, muzejos un simfoniskajos orķestros, kur šķiet, ka vadība patiešām ir zaudējusi saikni ar realitāti. Kenedija centrs ar saviem drag šoviem, Met Gala ar savu Bada spēļu greznību, Eiropas mākslas festivāli, kas cenšas būt pēc iespējas aizskarošāki un bezgaumīgāki, un vēl daudz kas cits.
Nekad nebija skaidrāk redzams, ka kaut kas ir salūzis, kā stāvot dzimumneitrālajās rindās uz tualeti Linkolna Izpildītājmākslas centra koncertzālē, no visām pusēm ielenktiem mutuļojošiem skatītājiem, kuri samaksāja līdz pat 1 dolāriem par biļeti, lai tiktu publiski pazemoti kādā groteskā bioloģiskā eksperimentā.
Pārstartēšana, kurā mēs šobrīd dzīvojam, nav 2020. gada un turpmāko gadu Lielā Pārstartēšana, bet gan tieši pretēja – izmisīga tieksme pēc normalitātes, nopelniem, realitātes un patiesības, ko atbalsta dedzīga aizraušanās ar jebkādu nomodā esības celmu izdzīt no izglītības un korporatīvajām iestādēm.
Šķiet, ka šajā brīdī kontrrevolūciju nav iespējams apturēt, jo apspļaudītā un necienītā kultūras normalizācijas vidējā balss no pazemojuma atgriežas kultūras pieredzes galvenajā plūsmā.
Snow White atradās starp diviem neprāta periodiem – revolūciju un kontrrevolūciju – un galu galā kļuva par abu pušu dusmu mērķi. Taču tas nebūt nav vienīgais kultūras prezentācijas elements, kas izraisījis šādu niknumu.
Tas pats attiecas uz daudzām filmām un lielāko daļu vēsturisko mediju. Karantīna izraisīja masveida dezorientāciju, bet periods pēc karantīnas ir uzjundījis dedzīgu aizrautību labot to, kas izraisīja tādu sašutumu kā divas secīgas Lieldienu un Ziemassvētku atcelšanas.
Pēdējais no Covid ēras trakākajiem mākslas, mūzikas, filmu un literatūras darbiem tiek izlaists pasaulē, kas ir neapmierināta ar to, ka to uzmāc, manipulē, iebiedē un tai melo ar nepielūdzamiem politiskiem bromīdiem, kas pieprasa totalitāru piekrišanu vērtību sistēmai, kas ir pilnīgi sveša visam, ko mūsu senči zināja vai kam ticēja.
Tāpēc mēs esam liecinieki neotradicionālisma veida attīstībai revolucionārās ažiotāžas priekšā, kas pēkšņi šķiet drīzāk smieklīgs nekā radikāls.
Mums tiešām jājūt līdzi vietējiem kinoteātriem, kuriem pēc lokdauna laika ir grūtības gūt ieņēmumus un kuri tik tieši konkurē ar mājas straumēšanas pakalpojumiem. Viņi iedomājās, ka Disneja klasika varētu atgriezt ģimenes pie kino, un iegādājās tiesības uz vairākām seansu dienām, kas bija plānotas katru stundu, tikai lai ieslēgtu projekcijas ekrānus tukšos kinoteātros. Tas bija slikts lēmums, kas, visticamāk, vairs netiks pieņemts.
Ja tikai viens teātris būtu nolēmis tā vietā rādīt 1937. gada versiju Snow White, visticamāk, būtu pārdotas visas vietas zālē. Tieši tur mēs atrodamies un, visticamāk, paliksim visu laiku, ilgā nostalģijas periodā pēc tā, kas bija, un meklējumos pēc tā, kas nogāja greizi, līdz brīdim, kad kaut kā visu atmetām bez iemesla.
Daudziem no mums mūsdienās vienīgais jautājums ir, cik tālu mums jāatgriežas vēsturē, lai rastu skaidrību daudzos jautājumos, kas attiecas praktiski uz visu, sākot no mākslas līdz zinātnei un veselībai. Vai tie ir 1980. gs. astoņdesmitie gadi vai varbūt 1880. gs. astoņdesmitie gadi? Lai kāds arī būtu apstāšanās punkts, mēs meklējam labāku ceļu nekā tas, ko mums izsapņoja Pasaules Ekonomikas forums, Bils Geitss un jaunā, nevis uzlabotā Disney Corp.
-
Džefrijs Takers ir Braunstounas institūta dibinātājs, autors un prezidents. Viņš ir arī laikraksta Epoch Times vecākais ekonomikas komentētājs un 10 grāmatu autors, tostarp Dzīve pēc lokdauna, un daudzus tūkstošus rakstu akadēmiskajā un populārajā presē. Viņš plaši uzstājas par ekonomikas, tehnoloģiju, sociālās filozofijas un kultūras tēmām.
Skatīt visas ziņas
